음악의 이해 레포트 - 표준보육과정 예술경험 영역에서 음악교육의 내용 범주와 내용을 설명하고, 예술경험에 대한 자신의

I. 서론

조카가 2살 무렵 숟가락 두 개를 들고 식탁을 두드린 적이 있다. 어른에게는 소음에 가까웠지만 아이는 같은 자리를 두드렸다가 컵 가장자리를 치며 소리가 달라지는 것을 오래 들었다. 누가 박자를 가르치지도 않았는데 몸을 흔들고 다시 소리를 냈다. 그 장면을 보고 영유아의 음악교육은 노래를 정확히 부르게 하는 수업보다 소리와 움직임을 탐색할 기회를 주는 데서 시작해야 한다고 느꼈다. 표준보육과정의 예술경험 영역도 영아가 자연과 생활에서 아름다움을 느끼고 자유롭게 표현하며 여러 예술을 경험하는 흐름을 중시한다. 음악은 그 안에서 듣기, 소리 내기, 움직이기, 반복하기가 서로 섞이는 생활 경험으로 나타난다.

II. 본론

1) 소리를 듣고 움직이며 시작되는 예술경험

2024 개정 표준보육과정은 0~2세 영역을 신체운동·건강, 의사소통, 사회관계, 예술경험, 자연탐구로 구성한다. 예술경험은 영아가 주변의 아름다움과 예술에 관심을 가지고 느낌을 표현하는 경험을 다룬다. 0~2세라는 시기는 악보를 읽거나 음악 개념을 말로 설명하기보다 몸과 감각으로 소리를 만나는 시기다. 따라서 음악교육도 "무엇을 외웠는가"보다 소리에 어떻게 반응하고 스스로 표현을 이어 가는가를 살피는 편이 맞다.

예술경험의 내용은 아름다움 찾아보기와 창의적으로 표현하기라는 흐름으로 이해할 수 있다. 영아는 자연과 생활에서 소리, 움직임, 색과 모양에 관심을 가진다. 바람 소리, 빗소리, 자동차 소리, 사람 목소리도 음악 경험의 재료가 된다. 교사가 정해 둔 동요만 예술 자료가 되는 것은 아니다. 주변에서 들리는 높고 낮은 소리, 빠르고 느린 리듬, 반복되는 생활 소리를 알아차리는 것부터 음악적 민감성이 시작된다.

창의적으로 표현하기에서는 익숙한 노래와 리듬, 소리와 움직임을 즐기며 표현하는 경험이 중요하다. 영아는 노랫말을 정확히 따라 하지 못해도 음의 높낮이를 흉내 내고 몸을 흔들 수 있다. 손뼉을 치거나 발을 구르고 작은 악기를 흔들며 리듬을 만든다. 같은 노래를 여러 번 듣고 특정 부분에서 웃거나 동작을 반복하는 것도 음악을 기억하고 기대하는 행동이다. 교사는 완성된 공연을 만들기보다 영아가 반응을 이어 갈 수 있도록 충분한 시간을 주는 역할을 한다.

음악은 움직임과 분리하기 어렵다. 영아는 소리를 들으며 몸을 움직이고 몸을 움직이다 새 소리를 만든다. 빠른 음악에 걸음이 빨라지고 잔잔한 음악에 몸을 천천히 흔드는 경험은 리듬과 속도를 몸으로 이해하게 한다. 작은 북을 두드리며 팔의 힘을 조절하거나 방울을 흔들며 멈추는 활동에는 신체 조절도 들어간다. 음악교육이 예술경험 영역에 있으면서도 신체운동·건강 영역과 자연스럽게 이어지는 이유다.

사람 목소리는 가장 가까운 음악 자료다. 보호자나 교사의 자장가, 이름을 넣어 부르는 짧은 노래, 말의 억양은 영아가 자주 접하는 소리다. 0~1세 영아는 익숙한 목소리에 반응하고 소리를 주고받는 과정에서 관계를 경험한다. 교사가 아이가 낸 소리를 비슷하게 따라 하면 아이가 다시 소리를 내기도 한다. 이때 음악은 작품 감상보다 상호작용의 방식에 가깝다. 소리 주고받기가 길어지면 의사소통 경험도 함께 넓어진다.

2) 2024 개정 표준보육과정에서 읽는 음악 활동