음악의 이해 레포트 - 오르프의 음악교수법에 대하여 서술하시오.

I. 서론

음악 수업에서 가장 부담스러운 순간은 악보를 받자마자 "해 보세요"라는 말을 들을 때였다. 피아노를 오래 배운 친구는 바로 음을 짚었지만 나는 박자를 세다가 이미 한 마디를 놓치곤 했다. 그런데 손뼉으로 이름의 리듬을 치고, 걸음에 맞춰 짧은 말을 반복하는 활동에서는 이야기가 달랐다. 악기를 잘 다루지 못해도 몸을 움직이며 소리에 들어갈 수 있었다. 오르프의 음악교수법을 접하면서 이런 경험이 우연한 놀이가 아니라 중요한 교육 원리와 연결된다는 점을 알게 됐다. 오르프 슐베르크는 음악을 완성된 작품으로 먼저 보여 주기보다 말, 움직임, 리듬, 노래, 악기 연주를 엮어 학습자가 직접 만들어 보는 과정에서 음악을 만나게 한다.

II. 본론

1) 악보보다 몸과 말에서 출발하는 음악

카를 오르프의 음악교육은 음악과 움직임을 분리하지 않는 데 특징이 있다. 유경숙과 김종두의 연구는 오르프가 1924년 귄터학교에서 교육활동을 시작하며 음악과 동작을 결합한 접근을 발전시켰다고 정리한다. 여기서 말하는 "기초적 음악"은 쉬운 음악이라는 뜻으로만 이해하기 어렵다. 사람이 자연스럽게 말하고 걷고 뛰며 손뼉을 치는 행동에서 리듬을 발견하고, 거기에서 노래와 연주로 자라나는 음악을 가리킨다. 학습자는 이미 가진 몸과 목소리를 악기처럼 쓸 수 있으므로 정식 악기 연주 경험이 적어도 참여할 길이 열린다.

말은 오르프 수업에서 좋은 출발 재료가 된다. 이름, 짧은 문장, 동시, 속담에는 이미 강세와 길이, 반복이 들어 있다. 예를 들어 "비가 온다 톡톡톡" 같은 말을 여러 속도로 말하고 손뼉으로 옮기면 말의 리듬이 곧 음악 패턴이 된다. 한 집단은 일정한 박을 치고 다른 집단은 문장 리듬을 얹을 수도 있다. 악보를 읽는 능력보다 귀로 듣고 따라 하는 경험이 앞선다. 나중에 같은 패턴을 기호나 음표로 옮기면 표기가 이미 경험한 소리를 설명하는 도구가 된다. 기호가 음악을 시작시키는 것이 아니라 경험한 음악을 붙잡는 역할을 한다.

몸 움직임도 장식이 아니라 음악 이해의 일부다. 일정한 박에 맞춰 걷다가 소리가 멈추면 몸도 멈추고, 강한 박에서는 방향을 바꾸는 활동을 하면 박과 악센트를 귀뿐 아니라 근육으로 느끼게 된다. 빠르기가 달라지면 걸음 폭과 움직임도 자연스럽게 달라진다. 어린 학습자에게 "4분음표는 1박"이라고 설명하는 것보다 걸음과 손뼉으로 박을 경험하게 하는 편이 의미를 잡기 쉬울 수 있다. 성인도 몸을 쓰면 처음에는 어색해하지만 몇 분 지나면 서로의 움직임을 보며 박을 맞추게 된다.

오르프 악기는 이런 활동을 확장한다. 실로폰, 메탈로폰, 글로켄슈필처럼 음판 악기와 북, 탬버린, 우드블록 같은 타악기가 많이 쓰인다. 음판 악기는 필요한 음만 남기거나 쉬운 반복형 반주를 만들 수 있어 초보자가 비교적 빠르게 합주에 참여할 수 있다. 한 사람이 화려하게 연주하기보다 여러 사람이 각기 짧은 패턴을 맡아 층을 만드는 방식이 잘 맞는다. 리듬을 유지하는 사람, 낮은 음을 반복하는 사람, 노래를 부르는 사람이 함께할 때 복잡한 곡도 작은 역할의 결합으로 만들어진다.