국문학개론 레포트 - 시조는 다양한 작가층의 작품이 전해지고 있다. 시조의 특징과 대표 작가층을 서술하시오.

I. 서론

고전시가 수업에서 시조를 처음 다시 읽었을 때 가장 낯설었던 점은 길이가 아니었다. 몇 줄 안 되는 노래인데도 말하는 사람이 너무 달랐다. 임금을 걱정하는 관리가 있는가 하면 산속 생활을 즐기는 선비가 있었고, 떠나는 임을 붙잡는 기녀의 목소리도 있었다. 술자리와 시장통의 말씨가 들리는 작품도 섞여 있었다. 같은 형식이 이렇게 다른 사람의 입에 붙을 수 있다는 사실이 재미있었다. 시조를 일정한 글자 수를 맞추는 정형시로만 기억하면 그 넓은 작가층이 잘 들어오지 않는다. 노래로 불리던 형식, 짧은 말 안에서 감정을 꺾는 방식, 조선 사회의 여러 층이 가창 공간에서 만난 역사를 함께 볼 때 시조의 성격이 선명해진다.

II. 본론

1) 3장 안에서 움직이는 짧고 탄력적인 형식

시조는 고려 후기에 형태가 다듬어지고 조선 시대에 널리 창작된 우리말 정형시다. 기본 골격은 초장, 중장, 종장의 3장이다. 평시조는 한 수가 대체로 45자 안팎에 놓이며 각 장이 일정한 리듬을 이루지만, 글자 수를 자로 재듯 고정한 형식은 아니다. 실제 작품에서는 음절 수가 조금씩 늘거나 줄고 어구를 끊는 자리도 달라진다. 그래서 시조의 정형성은 숫자 하나를 반드시 지키는 규칙보다 3장이 만드는 호흡과 반복되는 리듬에서 찾는 편이 낫다. 소리 내어 읽어 보면 산문 한 문장과 달리 말이 일정한 덩어리로 끊기고 다시 이어지는 느낌이 있다.

초장과 중장은 상황이나 생각을 펼치는 구실을 많이 하고 종장은 흐름을 틀거나 감정을 눌러 매듭짓는 구실을 자주 맡는다. 종장 첫머리가 비교적 강하게 짧아지는 관습도 시조 특유의 긴장을 만든다. 짧은 형식이라 화자가 긴 설명을 할 수 없으므로 한 장면을 고르고 그 장면에서 마음이 움직이는 순간을 압축해야 한다. 산을 말하던 목소리가 종장에서 인간관계로 돌아오기도 하고, 담담하게 이어지던 말이 끝에서 재치 있는 반응으로 꺾이기도 한다. 수업에서 작품을 현대어로 길게 풀어 쓰면 원문보다 몇 배가 되는데, 그때 오히려 시조가 얼마나 많은 뜻을 작은 틀에 밀어 넣었는지 알 수 있었다.

시조는 처음부터 눈으로만 읽는 문학이 아니었다. 노래로 불렸다는 점이 형식 이해에 중요하다. 시조라는 문학 갈래는 가창 관습과 깊게 이어져 있었고, 조선 후기에는 전문 가객이 가곡창을 담당하는 문화가 발달했다. 김천택이 1728년에 편찬한 "청구영언"도 당시까지 전하던 노랫말을 모은 가집이다. 현존 진본에는 580수가 실려 있는데, 작품을 작가와 악곡에 따라 정리했다는 사실만 보아도 시조가 책상 위의 글이면서 동시에 공연되는 노래였음을 알 수 있다. 글자 수만 계산해서 시조를 설명하면 작품이 실제 사람의 목소리로 울리던 장면이 빠진다.

평시조는 시조의 기본형으로 가장 널리 전해졌다. 작품의 길이가 짧고 안정된 틀을 갖췄기 때문에 자연을 즐기는 마음, 임금에 대한 충정, 이별의 정한, 삶의 교훈처럼 여러 주제를 담을 수 있었다. 같은 틀을 여러 수 이어 하나의 큰 주제를 펼치는 연시조도 생겼다. 한 수 안에서 모든 내용을 끝내지 않고 비슷한 형식을 반복하면서 계절이나 공간을 달리 보여 주는 방식이다. 정형이 창작을 막는 울타리라기보다 공유할 수 있는 박자를 제공한 셈이다. 익숙한 박자가 있으니 작가가 달라져도 작품이 같은 갈래 안에서 읽혔다.