음악의 이해 레포트 - 달크로즈의 음악 교수법 중 유리드믹스, 솔페이지, 즉흥연주에 대해 조사하고 자신의 음악적 견해를

I. 서론

피아노 앞에서 악보를 읽을 때는 박자를 맞췄는데 손을 떼고 같은 리듬에 맞춰 걸으려니 금세 꼬인 적이 있다. 머리로는 4분음표와 8분음표의 길이를 알고 있었지만 몸은 그 차이를 바로 알아듣지 못했다. 달크로즈 교수법을 조사하며 그때의 어색함이 떠올랐다. 에밀 자크 달크로즈는 음악을 악보의 기호만으로 배우기보다 움직임, 듣기, 즉흥적인 반응을 묶어 경험하게 했다. 유리드믹스, 솔페이지, 즉흥연주는 이름은 나뉘어 있지만 실제 수업에서는 서로 기대며 음악 감각을 깨우는 축으로 작동한다.

II. 본론

1) 박자를 세기 전에 몸으로 움직이는 유리드믹스

유리드믹스는 음악의 시간과 에너지를 몸의 움직임으로 경험하는 활동이다. 교사가 피아노로 음악을 연주하면 학습자는 걷기, 뛰기, 멈추기, 방향 바꾸기, 손뼉 치기 같은 움직임으로 박과 리듬, 빠르기, 강약, 프레이즈를 반응한다. 책에서 리듬값을 계산한 뒤 움직이는 순서보다 소리를 듣고 바로 몸을 움직이며 차이를 알아차리는 경험이 중심에 놓인다. 달크로즈가 리듬을 중요하게 본 까닭도 음악의 흐름이 시간 속에서 실제로 느껴져야 하기 때문이다.

유리드믹스에서 흥미로운 점은 정답 동작을 외우는 체조와 다르다는 데 있다. 같은 음악을 듣더라도 무게를 느끼는 방식이나 공간을 쓰는 방법은 달라질 수 있다. 교사가 갑자기 반주를 멈추면 학습자도 멈춰야 하고, 강세 위치가 바뀌면 발걸음의 무게를 바꿀 수 있다. 예측하지 못한 변화에 바로 반응하려면 귀로 계속 음악을 들어야 한다. 몸을 크게 움직이는 동안 집중이 풀릴 것 같지만 오히려 소리를 놓치면 동작이 바로 어긋난다. 듣기가 눈에 드러나는 셈이다.

나는 휴대전화 메트로놈을 켜고 4박을 걸으면서 손으로는 2박마다 박수를 치는 연습을 해 봤다. 발은 일정하게 움직이는데 손이 들어오면 속도가 빨라졌다. 그다음에는 발걸음은 유지한 채 손뼉을 박 사이에 넣어 보았다. 악보로 보면 어려운 리듬이 아니었는데 몸의 두 부분이 다른 층을 맡자 집중해야 할 것이 많아졌다. 10분 정도 반복하니 발로 기준 박을 유지하면서 손의 위치를 조금씩 옮길 수 있었다. 이 연습은 리듬을 아는 것과 리듬을 유지하는 것이 꽤 다른 능력이라는 사실을 체감하게 했다.

유리드믹스는 어린이 수업에만 어울리는 활동처럼 오해하기 쉽다. 성인이 교실에서 걷고 뛰는 모습이 조금 민망할 수 있기 때문이다. 나도 처음에는 음악대학 입시 준비생이나 어린이에게 쓰는 특별한 교수법 정도로 생각했다. 자료를 찾아보니 달크로즈 교육은 연령과 전공을 가리지 않고 음악가의 시간 감각, 반응, 협응을 기르는 데 활용돼 왔다. 성인 학습자에게는 동작을 화려하게 만드는 것보다 몸으로 박의 중심과 긴장을 느끼는 경험이 더 중요하다.