미술의 이해 레포트 - 학자별로 분류한 아동미술의 표현 유형을 모두 제시하고, 본인이 생각하는 우리나라 영유아(또는

I. 서론

어린 조카가 식탁에 놓인 크레파스로 가족을 그린 적이 있다. 사람 얼굴은 종이 한쪽에 몰려 있었고, 아버지 팔은 유난히 길었으며, 강아지는 실제보다 크게 그려졌다. 어른들은 "아빠를 제일 좋아해서 팔을 길게 그렸나 보다" 같은 해석을 붙였지만 조카는 잠깐 생각하더니 "아빠가 냉장고 위 과자를 꺼내 줘서"라고 말했다. 한 장의 그림에 성격이나 심리 상태를 너무 빨리 붙이는 일이 얼마나 쉬운지 알게 된 장면이었다. 아동미술의 표현 유형을 나눈 학자들의 기준은 그림을 함부로 재단하기 위한 도구라기보다, 서로 다른 표현 습관을 세밀하게 관찰하기 위한 언어에 가깝다. 여러 분류를 비교해 보면 무엇을 기준으로 보느냐에 따라 같은 그림도 전혀 다르게 읽힌다.

II. 본론

1) 같은 그림을 다르게 읽는 5가지 분류 기준

허버트 리드는 아동의 그림에서 드러나는 형태 구성과 표현 태도를 폭넓게 보고 8가지 유형을 제시했다. 유기형은 살아 있는 생명체처럼 이어지고 자라는 형태를 즐겨 쓰는 모습이며, 촉각형은 사물을 눈으로 정확히 베끼기보다 손으로 만지고 몸으로 겪은 느낌을 강하게 드러내는 쪽이다. 구조형은 화면의 질서와 짜임을 중시하고, 열거형은 사람이나 사물을 하나씩 늘어놓듯 배치한다. 상상형은 현실에 없는 장면이나 이야기를 자유롭게 만들며, 장식형은 무늬와 꾸밈에 관심을 기울인다. 율동형은 선과 형태의 반복에서 움직임과 리듬이 살아나고, 감정이입형은 대상에 감정이나 표정을 실어 표현하는 성향이 두드러진다. 리드의 분류는 결과 그림에 나타난 성격이 꽤 다양하다는 장점이 있지만, 한 아이의 작품이 여러 범주에 동시에 닿을 가능성도 크다.

로웬펠드는 표현 방식의 중심이 어디에 놓이는지를 기준으로 시각형과 촉각형을 나누었다. 시각형 아동은 대상의 외형, 비례, 공간 관계처럼 눈으로 확인할 수 있는 요소에 관심이 많다. 멀리 있는 것은 작게, 가까운 것은 크게 그리려 하거나 관찰한 모습과 그림의 닮음을 신경 쓰는 편이다. 촉각형 아동은 객관적 외형보다 몸으로 느낀 경험과 정서에 무게를 둔다. 중요하게 느낀 사람을 크게 그리고 관심 없는 배경을 과감히 줄이는 식이다. 홍은실과 주용국의 연구도 로웬펠드의 시각형과 촉각형 구분을 다시 검토하면서 의사실기 시기의 표현 특성을 분석했다. 이 구분은 설명이 분명해 수업에서 쓰기 쉽지만, 영유아의 그림을 둘 중 하나에 고정하면 실제로 자주 나타나는 혼합된 모습을 놓칠 수 있다.

버크하트는 표현이 즉흥적으로 흘러나오는지, 계획과 검토를 거쳐 조직되는지에 주목해 자의적 유형과 숙고적 유형을 구분했다. 자의적 유형은 떠오르는 대로 선과 색을 밀고 가며 그리는 과정 자체에서 즐거움을 얻는다. 숙고적 유형은 그리기 전에 위치를 생각하거나 그린 뒤 고쳐 보면서 화면을 조절한다. 이 기준은 완성된 그림만 보는 습관에서 벗어나 제작 과정까지 보게 만든다. 영유아가 그림을 그리다가 갑자기 종이를 돌리는지, 같은 선을 여러 번 고치는지, 이야기를 하면서 계속 덧붙이는지 같은 행동이 중요한 관찰 자료가 된다.