미술재료및교재·교구 과제 레포트 - 미술 재료를 한 가지 선택하여 재료의 특성에 대해 기술하시고, 미술 재료를 활용한 미술 활동

I. 서론

팔레트에서 파란 물감을 한 번 묻혔을 뿐인데 종이 위에서는 짙은 남색과 거의 투명한 하늘색이 동시에 생긴 적이 있다. 두 화면에서 달라진 조건은 물의 양을 조금 조절한 정도뿐이었다. 수채화는 손에 쥔 도구보다 종이에 먼저 스며든 물이 다음 결과를 정하는 재료라서, 어린 학습자가 완성 그림을 미리 통제하려 할수록 오히려 뜻밖의 번짐과 얼룩을 만나게 된다. 나는 그 예측하기 어려운 성질이 수채화 활동의 교육적 매력이라고 생각한다. 잘 그리는 법부터 가르치면 아이들은 색이 번지는 일을 실수로 받아들이기 쉽지만, 젖은 종이에서 두 색이 만나 경계를 잃는 모습을 관찰하게 하면 같은 현상이 탐색의 대상이 된다. 재료를 이해한다는 말은 설명을 외우는 일이 아니라 손끝에서 물과 안료가 어떻게 움직이는지 여러 번 확인하는 데서 시작된다.

II. 본론

1) 물이 움직이며 만드는 수채화의 성질

수채화 물감은 물을 매개로 안료를 종이에 펼치는 채색 재료다. 수채화 물감의 기본 구조는 생각보다 이해하기 어렵지 않다. 한국민족문화대백과사전은 서양 수채화의 전통적인 물감이 안료와 아라비아풀을 섞어 만들어지며 투명한 표현에 쓰인다고 설명하고, 물감 항목에서는 안료가 물에 녹는 염료와 달리 보통 물에 녹지 않는 입자라는 사실을 구분한다. 그래서 붓에 실린 물이 종이 섬유 사이로 스며들 때 안료 입자가 함께 이동하고, 수분이 증발한 뒤에는 결합제가 입자를 화면에 남기는 흐름이 생긴다. 물을 많이 섞으면 종이 바탕이 비쳐 밝고 가벼운 색이 되고, 수분을 줄이면 같은 색이라도 밀도가 올라간다. 젖었을 때와 마른 뒤의 색 차이가 수채화 특유의 느낌을 만든다. 흰색을 두껍게 덮어 밝음을 만드는 유화와 달리 투명수채에서는 종이의 흰 바탕을 남겨 빛을 확보하는 일이 중요하며, 어두운 색을 이미 진하게 올린 자리에서 밝은 색을 되돌리는 일은 쉽지 않다.

종이가 젖어 있는 정도도 번짐의 크기와 경계를 크게 바꾼다. 마른 종이에 색을 올리면 붓자국의 경계가 또렷하게 남고, 물을 먼저 적신 종이에 칠하면 안료가 젖은 범위를 따라 퍼져 가장자리가 부드러워진다. 어린아이에게는 그 차이를 말로 길게 설명하는 것보다 같은 붓으로 마른 종이와 젖은 종이에 선을 하나씩 그어 비교하게 하는 편이 훨씬 빠르다. 종이를 살짝 기울이면 색물이 아래쪽으로 모이며 농도가 달라지고, 젖은 면에 소금을 놓으면 마르는 동안 주변 수분이 움직여 독특한 무늬가 생기기도 한다. 다만 소금 기법 자체를 작품의 목표처럼 다루지는 않으려 한다. 기법 이름을 많이 기억한 그림보다 물의 양을 스스로 조절해 본 그림에서 재료 이해가 더 선명하게 남기 때문이다. 실제 수업에서 물통을 엎지르는 일도 생긴다. 수채화 시간에 물이 너무 많다는 사실을 가장 강하게 배우는 순간이 꼭 종이 위에서만 생기는 것은 아니라는 점은 조금 웃기지만 꽤 현실적인 교육 조건이다.