유아미술교육 레포트 - 창작활동의 중요성과 연령별 발달 특징을 설명하고, 교사로서 영유아의 창작활동을 지원하는 방법과

I. 서론

실습 중 만 4세 유아에게 "나무를 한번 그려 볼까"라고 말했을 때 한 아이가 종이를 갈색 크레파스로 거의 다 채웠다. 옆 아이는 초록색 동그라미를 줄줄이 그렸고, 또 다른 아이는 나무보다 그 아래에 사는 벌레를 더 오래 그렸다. 처음에는 나무 모양이 잘 드러난 그림을 골라 칭찬하고 싶은 마음이 들었다. 그런데 아이들에게 설명을 들어 보니 갈색으로 가득한 그림은 비가 와서 젖은 나무껍질이었고, 초록색 동그라미는 바람에 날리는 잎이었다. 교사가 미리 생각한 나무 한 그루보다 아이들이 본 세계가 더 넓었다. 영유아 미술의 창작활동은 예쁜 결과물을 만드는 시간이 아니라 보고 만지고 움직이고 기억한 것을 자기 방식으로 바꾸어 내는 과정이다. 발달 수준을 이해해야 하는 이유도 아이의 표현을 성인의 그림 기준으로 재단하지 않기 위해서다.

II. 본론

1) 결과물보다 손의 흔적이 중요한 창작활동

영유아에게 창작활동은 언어만으로 표현하기 어려운 경험을 밖으로 꺼내는 통로가 된다. 어린 영아는 "오늘 신났다"라고 길게 설명하기보다 손에 묻은 물감을 종이에 두드리며 몸의 리듬으로 기분을 드러낼 수 있다. 유아는 가족, 동물, 놀이터를 그리면서 무엇을 중요하게 보는지 그림 안에 배치한다. 미술은 말을 잘하는 아이에게만 열려 있는 활동이 아니므로 표현의 문턱을 낮춰 준다. 손, 눈, 몸을 함께 쓰는 경험이기도 하다.

창작은 감각과 운동 발달에도 연결된다. 굵은 크레파스를 쥐고 크게 선을 긋는 일, 찰흙을 누르고 떼는 일, 종이를 찢고 붙이는 일은 손가락과 손목의 조절을 요구한다. 가위질처럼 정교한 움직임은 한 번에 완성되지 않고 반복 속에서 안정된다. 재료마다 힘을 주는 방식도 다르다. 물감은 세게 누르지 않아도 흔적이 남지만 찰흙은 손바닥 힘이 필요하고, 스펀지는 붓과 다른 자국을 만든다. 아이는 재료를 다루면서 몸이 낼 수 있는 흔적을 배운다.

창작활동은 문제를 푸는 과정이기도 하다. 만들고 싶은 탑이 자꾸 쓰러질 때 찰흙 밑부분을 넓히거나 다른 재료로 받침을 만들 수 있다. 파란 물감이 부족하면 다른 색을 섞어 새로운 색을 만들거나 종이 조각으로 바다를 표현할 수도 있다. 교사가 방법을 바로 알려 주면 결과는 빨리 나오지만 아이가 시행착오를 겪을 자리는 줄어든다. 미술에서 창의성은 남들이 못 본 기발한 그림 한 장보다 선택하고 고치고 다시 시도하는 과정에서 더 자주 드러난다.

정서 표현도 중요한 부분이다. 유아가 검은색을 많이 썼다고 곧바로 불안이나 우울로 해석하면 위험하다. 그날 검은 크레파스가 잘 나왔거나 아이가 까만 자동차를 좋아해서 골랐을 수도 있다. 교사가 할 일은 색 하나에 의미를 붙이는 것이 아니라 아이에게 "여기는 어떤 곳이야"처럼 작품 이야기를 들을 기회를 주는 것이다. 아이가 작품을 설명하는 과정에서 경험과 감정을 더 잘 이해할 수 있다. 그림은 진단표가 아니라 대화가 시작되는 자리로 다루는 편이 낫다.