동양사개설 레포트 - 한국 근대 공연예술사에 대해 서술하시오.

I. 서론

1900년대 초 서울의 관객이 지붕이 있는 극장 안으로 들어가 정해진 자리에 앉아 공연을 기다리는 장면을 떠올리면 근대 공연예술의 변화가 선명해진다. 마당이나 잔치, 장터와 이어지던 공연이 입장료를 받고 일정한 시간에 상연되는 도시 문화로 옮겨 갔기 때문이다. 한국 근대 공연예술사는 서양식 연극이 전통 연희를 밀어내며 곧바로 자리를 차지한 이야기가 아니다. 판소리와 기생 가무, 창극, 일본을 거쳐 들어온 신파극, 유학생이 조직한 신극 단체가 한동안 같은 도시와 극장 안에서 부딪치고 섞였다. 식민지 지배와 검열, 상업 흥행이라는 무거운 조건도 공연 형식을 바꾸었다. 내가 보기에는 근대 공연예술의 핵심 변화는 무대 양식 하나가 새로 생긴 데 있지 않다. 관객을 모으는 공간, 작품을 반복해서 상연하는 단체, 배우를 직업으로 보는 시선이 함께 바뀌면서 공연이 하나의 지속적인 문화 산업으로 자리 잡았다는 데 의미가 있다.

II. 본론

1) 옥내극장과 창극이 만든 새로운 관객

대한제국기 공연 환경에서 중요한 사건은 1902년 서울에 협률사가 세워진 일이다. 한국민족문화대백과사전은 협률사를 우리나라 최초의 옥내 극장으로 설명하며, 2층 약 500석 규모의 상설극장이었다고 정리한다. 협률사에서는 판소리 다섯 마당과 춤, 노래 같은 전통 연희가 공연되었다. 공간이 달라지자 공연을 조직하는 방식도 달라졌다. 비나 추위에 덜 좌우되는 실내에서 일정한 좌석을 두고 관객을 받으면 공연 시간과 프로그램을 짜는 일이 더 중요해진다. 관객도 우연히 구경하는 사람이 아니라 공연을 보기 위해 시간을 내고 비용을 지불하는 소비자로 바뀌기 시작했다. 극장이 생겼다는 사실은 건물 하나가 늘어난 사건보다 공연을 반복 가능한 상품으로 만드는 조건이 생겼다는 뜻에 가깝다.

협률사는 오래 안정적으로 운영되지는 못했다. 1903년 영화 상영 중 사고 뒤 문을 닫았다가 다시 열었고, 사회 풍기 문제를 둘러싼 비판과 운영 갈등 속에서 1906년 폐지되었다. 해당 건물은 1908년 원각사 극장으로 다시 쓰였다. 폐관과 재개관이 이어졌다는 사실은 당시 공연 시장의 기반이 아직 약했다는 점을 보여 준다. 황실, 관료, 흥행업자, 관객의 관계도 정리되지 않았다. 그런데 불안정한 운영 속에서도 극장이라는 형식 자체는 사라지지 않았다. 원각사뿐 아니라 광무대와 단성사 같은 공간이 나타나면서 서울의 공연 문화는 점차 상설 공간을 중심으로 움직였다. 한 번 문을 닫은 극장이 다른 이름과 운영 주체로 다시 살아났다는 점이 오히려 관객 수요가 생겨나고 있었음을 말해 준다.

원각사에서 공연된 창극은 전통 판소리가 근대 극장 환경에 맞춰 변하는 모습을 잘 드러낸다. 판소리는 한 명의 소리꾼이 여러 인물과 서술을 맡는 형식인데, 창극에서는 역할을 나누어 여러 창자가 무대에 선다. 원각사는 "춘향가", "심청가", "수궁가", "흥부가", "화용도" 등을 올렸다. 역할 분담은 관객에게 인물 관계를 눈앞에서 보는 재미를 주었고 무대 장치와 동작의 비중도 키웠다. 판소리의 소리와 이야기를 버리지 않으면서 극장이라는 새 틀에 맞게 공연법을 바꾼 셈이다. 근대를 전통과 서양의 교체로만 보면 이런 변화를 놓치게 된다. 창극은 옛 형식이 수동적으로 남은 흔적이 아니라 새로운 관객과 공간에 맞춰 스스로 몸을 바꾼 공연이었다.