패션과 문화 레포트 - 전 세계적으로 유행하고 있는 K-POP 스타들의 이미지를 조사하고, 이들이 연출하는 한국적

I. 서론

K-POP 무대를 볼 때 노래를 듣기 전에 의상이 먼저 기억되는 순간이 있다. 뮤직비디오의 한 장면이나 시상식 사진이 짧게 퍼지고, 며칠 뒤 비슷한 헤어스타일과 액세서리가 팬들의 영상에 등장한다. 나도 블랙핑크의 "How You Like That" 무대 의상을 처음 봤을 때 한복처럼 느껴지면서도 평소 알고 있던 한복과는 전혀 다르다는 인상을 받았다. 짧은 실루엣과 무대용 장식, 춤을 위한 움직임 속에 전통 복식의 흔적이 섞여 있었다. K-POP 스타의 이미지는 옷을 잘 입는 문제보다 음악의 콘셉트를 눈으로 번역하는 작업에 가깝다. 한국적 이미지가 세계 팬에게 힘을 갖는 이유도 전통 요소를 그대로 전시해서가 아니라 지금의 무대 언어로 바꿔 쓰기 때문이라고 생각한다.

II. 본론

1) 블랙핑크와 BTS가 음악 밖에서 만든 시각적 정체성

K-POP 아이돌에게 패션은 앨범 사진을 꾸미는 부가 장치가 아니다. 뮤직비디오, 음악방송, 콘서트, 공항 사진, 소셜미디어가 서로 이어지면서 한 시기의 음악 콘셉트를 반복해서 보여 주는 시각 언어가 된다. 김윤의 K-pop 스타 패션 연구는 아이돌 패션에서 스트리트, 복고, 섹시, 흑백, 미래주의 같은 다양한 스타일이 나타난다고 분석했다. 장르 이름보다 중요한 점은 스타가 음악의 분위기와 캐릭터를 옷으로 계속 확장한다는 것이다. 팬은 노래를 들으면서 동시에 색, 실루엣, 헤어, 메이크업을 묶어 기억한다.

블랙핑크는 한국적 이미지를 현대 무대에 옮긴 사례로 자주 언급된다. 최영현, 천탠이, 이규혜의 연구는 블랙핑크의 신한복 스타일이 안무하기 편한 미니드레스 형태에 전통 요소를 더해 현대적으로 재해석되었다고 설명한다. 여기서 눈에 띄는 것은 전통 복식 전체를 그대로 입히지 않았다는 점이다. 한복의 선과 장식에서 알아볼 만한 요소를 가져오되 짧은 길이와 무대용 실루엣으로 바꾸었다. 팬은 익숙한 K-POP 스타의 몸짓 안에서 낯선 한국적 요소를 접한다. 전통이 박물관의 복원 이미지로만 남지 않고 대중문화의 현재 장면으로 이동한 셈이다.

한국적 이미지는 한복만으로 만들어지지 않는다. 색의 조합, 장식 방식, 헤어와 메이크업, 영상 배경에 쓰이는 공간과 소품도 함께 작동한다. 전통 문양을 그대로 크게 넣는 방법도 있지만, 매듭이나 노리개를 연상시키는 장식을 작은 포인트로 쓰거나 한복의 겹침 구조를 재킷과 스커트에 옮길 수도 있다. 한국적 이미지가 눈에 띄어야 한다는 이유로 모든 요소를 한꺼번에 넣으면 의상이 공연복보다 민속 행사 의상처럼 느껴질 수 있다. 스타의 기존 이미지와 노래의 분위기 안에 얼마나 자연스럽게 들어가는지가 중요하다.