패션과 문화 레포트 - 1960년대 팝아트와 영패션에 대해 서술하시오.

I. 서론

미술관 벽에 슈퍼마켓 진열대에서 볼 법한 수프 캔이 걸리고, 거리에서는 무릎이 훤히 드러나는 짧은 치마가 젊음의 상징처럼 퍼졌다. 1960년대의 팝아트와 영패션은 서로 다른 분야에서 벌어진 변화지만 출발하는 공기가 닮아 있다. 이전 세대가 예술답고 품위 있다고 여긴 경계를 젊은 문화와 대중매체가 흔들었다. 광고, 만화, 포장지, 대량생산품이 미술의 소재가 되었고, 패션에서도 젊은 소비자가 독립된 시장으로 떠올랐다. 옷은 상류층의 유행이 아래로 내려오는 것만이 아니라 거리와 음악, 클럽 문화에서 빠르게 만들어져 퍼졌다. 두 현상을 함께 보면 1960년대 문화가 왜 밝고 가벼운 표면을 즐기면서도 기존 권위를 꽤 세게 흔들었는지 이해하기 쉽다.

II. 본론

1) 수프 캔과 만화가 미술관에 들어온 장면

팝아트는 1950년대 후반부터 영국과 미국에서 나타나 1960년대에 강한 존재감을 드러낸 미술 흐름이다. 이름 그대로 대중문화에서 이미지와 소재를 끌어왔다. 슈퍼마켓 상품, 광고, 잡지, 영화배우, 만화처럼 사람들이 일상에서 반복해서 보는 것들이 작품 안으로 들어왔다. 이전의 추상표현주의가 작가 개인의 몸짓과 내면을 강조했다면 팝아트 작가들은 이미 사회에 널린 이미지를 차갑게 복제하거나 확대해 보여 주었다. 무엇을 그리느냐뿐 아니라 예술과 상업 이미지의 경계 자체를 질문하게 만든 태도였다.

앤디 워홀의 1962년 작품인 "Campbell's Soup Cans"는 팝아트를 설명할 때 자주 언급된다. 미국 가정과 슈퍼마켓에 익숙했던 캠벨 수프 통조림을 반복해서 제시한 작품이다. 수프 캔 하나를 아름답게 그린 정물화와는 느낌이 다르다. 거의 같은 상품 이미지가 줄지어 놓이면서 공장 생산과 소비의 반복을 떠올리게 한다. 미술관에 들어온 상품 포장은 관람자에게 '이것도 예술인가'라는 질문을 만들었다. 워홀은 뒤에도 코카콜라 병, 유명인의 얼굴처럼 대량으로 유통되는 이미지를 반복했다.

로이 리히텐슈타인은 만화책의 장면과 상업 인쇄의 표현을 작품으로 가져왔다. 굵은 검은 윤곽선, 강한 색, 인쇄에서 쓰이던 점무늬를 크게 확대해 손으로 그렸다. 1963년의 "Drowning Girl" 같은 작품은 만화의 한 장면을 잘라 크게 보여 주면서 대중 이미지와 회화의 관계를 뒤집는다. 멀리서 보면 인쇄물을 그대로 확대한 듯하지만 실제 작품은 회화의 방식으로 세심하게 제작되었다. 기계 복제처럼 보이는 표면과 손으로 만든 회화 사이의 간격이 팝아트의 재미 가운데 하나다.

팝아트의 밝은 색과 익숙한 소재 때문에 가벼운 미술로만 보기 쉽지만, 그 안에는 1960년대 소비사회의 조건이 깊게 들어 있다. 텔레비전과 잡지, 광고가 사람들의 시선을 점점 더 많이 차지했고 상품 이미지는 도시의 일상을 채웠다. 같은 제품을 수많은 사람이 사고 같은 스타의 얼굴을 반복해서 보는 문화가 커졌다. 팝아트는 그런 이미지를 미술 밖의 저급한 것으로 밀어내지 않고 그대로 끌어들였다. 작품이 소비사회를 찬양하는지 비판하는지는 작가와 작품에 따라 한 방향으로 정리하기 어렵다. 다만 미술이 대중매체와 소비를 외면할 수 없게 했다는 점은 분명하다.