서양음악사 레포트 - 우리 주변에서 접할 수 있는 다양한 클래식 음악을 찾아보고, 그 특징과 감상 소감을 서술하시오.

I. 서론

클래식 음악은 어렵다고 말하면서도 이미 멜로디 몇 개는 알고 있었다. 결혼식이나 학교 행사에서 들은 곡, 영상의 긴장 장면에 깔린 곡, 휴대전화 벨소리처럼 짧게 잘려 들은 곡이 머릿속에 남아 있었다. 이름을 몰랐을 뿐이었다. 서양음악사 수업을 들으며 주변에서 자주 들었던 선율의 제목을 찾아 전곡으로 다시 들어 보니 이상한 차이가 생겼다. 20초짜리 배경음일 때는 하나의 분위기로만 기억했는데 곡 전체에는 그 분위기와 맞지 않는 부분이 훨씬 많았다. 베토벤의 "교향곡 제5번"은 처음부터 끝까지 두드리는 운명처럼 무겁지 않았고, 비발디의 "사계"는 계절을 예쁘게 그린 음악으로만 듣기에는 움직임이 거칠었다. 익숙한 음악을 일부러 끝까지 듣는 일은 클래식을 새로 찾는 가장 가까운 방법이었다.

II. 본론

1) 익숙한 도입이 전곡에서는 다르게 들린 순간

가장 먼저 다시 들은 곡은 베토벤의 "교향곡 제5번 다단조 작품 67"이었다. 짧고 짧고 짧고 긴 리듬으로 시작하는 도입은 클래식을 잘 모르는 사람도 알아차릴 만큼 유명하다. 서울시립교향악단의 프로그램 설명에 따르면 이 교향곡은 1808년에 완성되었고, 도입부의 짧은 동기는 작품 전체에서 매우 중요한 재료로 작동한다. 흔히 "운명이 문을 두드리는 소리"라는 이야기가 붙지만 그 설명의 출처는 확실하게 받아들이기 어렵다고 알려져 있다. 나는 예전까지 그 별명을 곡 자체의 공식 설명처럼 생각했다. 실제로 들으니 특정 문장을 음악에 붙이는 순간 듣는 범위가 좁아질 수 있다는 생각이 들었다.

도입 몇 초만 알고 있을 때는 곡 전체가 계속 같은 힘으로 몰아칠 것이라 예상했다. 전곡을 들으면 작은 동기가 여러 악기와 음역으로 옮겨 다니고, 긴장이 잠시 풀렸다가 다시 조여 온다. 특히 시작의 리듬이 자꾸 다른 자리에서 들리는 점이 재미있었다. 멜로디 하나가 길게 노래하기보다 짧은 재료를 붙잡고 밀어붙이는 느낌이 강했다. 처음에는 "또 그 리듬이네" 싶었는데 몇 번 반복해 들으니 같은 리듬이 돌아올 때 주변 화성과 음색이 달라져 표정도 바뀌었다. 교향곡이라는 큰 형식이 거대한 재료를 계속 새로 꺼내는 것이 아니라 작은 생각을 오래 발전시키는 방식으로도 만들어질 수 있다는 사실이 귀로 이해됐다.

4악장으로 이어질 때의 변화도 기억에 남았다. 앞부분의 어두운 긴장 뒤에 밝고 넓은 소리가 갑자기 열리는 순간이 있다. 짧은 영상에서는 거의 접하지 못했던 부분이다. 유명한 도입만 들었을 때 내가 알고 있던 베토벤의 5번은 사실 곡의 얼굴 한쪽이었다. 한 곡을 대표하는 몇 초가 사람의 기억을 얼마나 강하게 지배하는지 알 수 있었다. 클래식이 주변에 많아도 우리가 듣는 것은 대개 잘린 조각이라는 생각도 들었다.