아동미술 과제 레포트 - 현대 아동미술의 문제점과 그 해결방안에 대해 의견을 제시하세요.

I. 서론

유치원 복도에 열다섯 개의 해바라기 작품이 걸려 있는데 꽃잎 수와 화분 위치가 거의 같다면 보기에는 단정하다. 사진으로 기록했을 때도 정돈된 인상을 준다. 그런데 누가 어느 대상을 생각했고 무엇을 바꾸었는지는 찾기 어렵다. 현대 아동미술의 문제는 미술활동이 부족해서만 생기지 않는다. 활동이 많아도 결과를 빨리 만들고 비교하기 쉬운 틀로 흘러가면 유아가 탐색하고 결정할 자리가 좁아진다. 디지털 이미지와 완성형 키트가 늘어난 환경은 새로운 재료를 제공하는 동시에 모방의 속도도 높였다. 교사는 예쁜 결과와 교육적인 경험 사이에서 자주 선택을 요구받는다.

창의성 교육의 현장 실행을 분석한 박은정의 연구에서는 관련 연수 경험이 있는 교사들이 여러 교육영역에서 창의성 교육을 더 높게 인식했고 실행 비율도 높았다는 결과가 제시됐다. 문제를 아이의 능력 부족으로 돌리기보다 교사의 경험과 지원환경을 함께 봐야 한다는 뜻으로 읽을 만하다. 아동미술에서도 어떤 재료를 제공하고 어떤 질문을 하며 결과를 어떻게 평가하는지가 표현의 폭을 크게 바꾼다. 현대적 문제를 해결하려면 새 프로그램 하나를 추가하는 것보다 수업을 움직이는 기준을 바꾸는 일이 먼저다.

II. 본론

1) 전시용 작품이 수업을 끌고 가는 문제

아동미술에서 가장 익숙한 문제는 결과 중심의 활동이다. 교사가 완성 예시를 먼저 보여주고 순서를 설명한 뒤 같은 재료를 나누어 주면 수업 운영은 편해진다. 유아가 어디서 막힐지 예측하기 쉽고 정해진 시간 안에 끝내기도 좋다. 그 편리함만큼 유아가 선택할 자리는 줄어든다. 꽃잎을 몇 장 붙일지, 색을 무엇으로 할지, 꽃이 꼭 위를 향해야 하는지 같은 질문이 이미 예시에서 답을 얻었기 때문이다. 유아는 미술 문제를 푸는 사람보다 조립순서를 수행하는 사람이 된다.

결과 중심 수업이 지속되는 데에는 기관의 전시문화도 영향을 준다. 복도 게시판은 교육활동을 부모에게 보여주는 창구라서 일정한 모양이 더 깔끔하다고 느낄 수 있다. 그런데 모두 다른 작품을 불완전하다고 보는 순간 교사는 작품을 손봐 주거나 유아의 표현을 교정한다. 아이가 칠한 부분 밖으로 색이 나가면 교사가 덧칠하고, 풀칠이 기울면 다시 붙여주는 식이다. 완성품의 소유자는 아이인데 실제 결정권은 성인에게 옮겨간다. 전시를 위한 정돈이 학습의 흔적을 지워버리는 셈이다.

모방 자체가 나쁜 건 아니다. 다른 사람의 기법을 보고 따라 해보는 경험은 새로운 표현방법을 배우는 통로가 된다. 문제는 모방 뒤에 변형할 시간이 없는 데 있다. 명화의 점묘기법을 본 뒤 똑같은 색과 구도로 복제하는 것보다 점을 크게 하거나 작게 하며 다른 대상을 표현해 보는 쪽이 탐색이 깊다. 참고작품이 정답이 아니라 재료가 되어야 한다. 교사는 작품을 보여준 뒤 비슷하게 만들어보자고 말하기보다 어떤 점이 눈에 들어왔는지 묻고, 유아가 골라 쓴 특징을 인정하는 반응이 낫다.