사진의 이해 레포트 - 19세기 사진의 발명 이후 현재까지 사진 기술이 어떻게 발전해 왔는지 설명하고, 이러한 기술적

I. 서론

휴대전화로 사진을 찍을 때는 셔터를 누른 직후 화면을 보고 마음에 들지 않으면 바로 지운다. 같은 장면을 10장쯤 찍어도 필름값을 걱정하지 않는다. 그런데 사진이 세상에 나온 19세기에는 한 장을 얻기 위해 빛에 민감한 판을 준비하고 긴 노출을 견디며 화학 처리를 해야 했다. 사진 기술의 역사를 따라가면 카메라가 작아지고 감광재료가 좋아졌다는 설명만으로는 부족하다. 사진을 찍을 수 있는 사람, 찍을 만하다고 여긴 대상, 한 장의 가치, 사진가가 장면에 개입하는 방식까지 함께 변했다. 나는 사진 기술의 혁신이 예술가에게 편한 도구를 제공한 데서 그친 것이 아니라 사진을 예술로 생각하는 기준 자체를 계속 흔들었다고 본다.

II. 본론

1) 금속판 한 장에서 복제 가능한 네거티브로

사진의 공개적인 출발점으로 자주 언급되는 해는 1839년이다. 프랑스의 루이 다게르는 은도금한 구리판 위에 세밀한 영상을 얻는 다게레오타입을 공개했다. 메트로폴리탄 미술관 자료를 보면 다게레오타입은 매우 정교한 세부를 담을 수 있었고 1840년대와 1850년대에 널리 사용됐다. 다만 한 번 촬영하면 바로 그 판이 완성된 사진이 되는 방식이라 같은 영상을 여러 장 뽑기 어려웠다. 표면은 거울처럼 반사됐고 보는 각도에 따라 영상이 달라 보였다. 사진 한 장이 물건 하나처럼 존재하던 시기였다.

비슷한 무렵 영국의 윌리엄 헨리 폭스 탤벗은 종이 네거티브를 이용하는 방식을 발전시켰다. 네거티브를 만든 뒤 다른 감광지에 밀착해 양화를 얻는 방식은 하나의 원판에서 여러 장을 만들 수 있다는 점이 중요했다. 다게레오타입의 또렷함과는 다른 질감이 있었지만 복제라는 사진의 성격을 크게 키웠다. 회화의 원본 개념과 달리 사진 한 장이 여러 곳에 퍼질 수 있는 구조가 생긴 것이다. 사진이 개인 초상에 활용되는 동시에 출판과 기록, 과학 자료로 넓어질 기반도 마련됐다.

1850년대에는 유리판에 감광층을 올리는 습판 방식이 퍼졌다. 종이 네거티브보다 세부 묘사가 좋고 복제가 가능했지만 촬영자는 판이 젖어 있는 동안 노출과 현상을 처리해야 했다. 야외 촬영을 하려면 카메라뿐 아니라 약품과 암실 장비까지 가지고 다녀야 했다. 당시 풍경이나 전쟁을 찍은 사진가들이 마차에 이동식 암실을 싣고 다닌 이유다. 사진이 현실을 자동으로 베끼는 기계라는 말은 이 작업 과정을 떠올리면 꽤 이상하게 들린다. 한 장을 만들기 위해 준비와 기술이 많이 필요했고 촬영 가능한 장면도 장비가 허용하는 범위 안에 있었다.

건판은 촬영 현장에서 바로 현상해야 하는 부담을 크게 줄였다. 공장에서 미리 만든 감광판을 보관했다가 촬영 뒤 현상할 수 있게 되면서 사진가는 무거운 화학 작업에서 조금 자유로워졌다. 감광도가 높아지며 노출 시간도 짧아졌다. 긴 시간 꼼짝하지 못하던 초상사진에서 순간적인 표정과 움직임을 잡는 쪽으로 가능성이 넓어졌다. 기술적으로 짧은 노출은 미학적으로도 큰 사건이었다. 인간의 눈이 붙잡기 어려운 달리는 사람의 자세나 물체의 움직임을 사진이 잘라 보여 줄 수 있게 됐다.