사진의 이해 레포트 - 유명 사진가의 사진을 선정하고, 그 사진 작업을 조사하여 특징에 대해 서술하시오.

I. 서론

사진을 오래 들여다보게 된 계기는 거창하지 않았다. 검은 옷을 입은 남자가 물웅덩이를 뛰어넘는 장면인데, 발끝은 아직 물에 닿지 않았고 아래쪽에는 사람의 실루엣이 뒤집혀 있다. 조금 늦었으면 발은 물속에 들어갔을 것이고, 조금 빨랐으면 몸의 형태가 지금처럼 길게 펴지지 않았을 것이다. 앙리 카르티에 브레송의 "Behind the Gare Saint-Lazare, Paris"를 보면서 사진 한 장이 시간을 멈춘다는 말을 처음 실감했다. 정지된 화면인데도 다음 0.1초가 자꾸 상상됐다. 유명하다는 설명을 먼저 읽지 않았더라도 발끝과 물 사이의 얇은 틈은 눈을 붙잡았을 것 같다. 내가 이 사진을 고른 까닭도 화려한 사건보다 평범한 거리의 찰나가 얼마나 치밀한 화면이 될 수 있는지 궁금했기 때문이다.

II. 본론

1) 울타리 틈에서 붙잡힌 1932년 파리

카르티에 브레송은 1908년 프랑스에서 태어나 회화와 초현실주의의 영향을 받았고, 작은 카메라를 들고 거리를 돌아다니며 일상의 순간을 포착한 사진가로 알려졌다. 그가 1932년 파리 생라자르역 뒤편에서 찍은 "Behind the Gare Saint-Lazare, Paris"는 초기 작업 가운데서도 널리 언급되는 사진이다. 국제사진센터의 소장 정보에 따르면 이 작품은 1932년 파리에서 촬영됐고 젤라틴 실버 프린트로 남아 있다. 작품 속 장소는 정돈된 광장이 아니라 공사 흔적과 물웅덩이가 남은 역 뒤편이다. 사진가가 도시의 기념물이나 유명 인물을 택하지 않았다는 점부터 흥미롭다. 카메라는 파리의 번듯한 얼굴보다 누구나 지나칠 만한 빈 공간을 향했다.

촬영 상황을 알고 나면 화면의 일부가 잘린 까닭도 이해된다. 카르티에 브레송은 공사장 주변 판자 울타리의 틈으로 카메라를 들이밀어 장면을 찍었다고 설명한 바 있다. 렌즈가 지나갈 틈이 넉넉하지 않아 화면 왼쪽이 가려졌고, 사진가는 뛰는 사람에게 자세를 지시할 수도 없었다. 현대의 휴대전화 카메라처럼 화면을 연속해서 확인하며 다시 찍는 환경도 아니었다. 내게는 바로 그 제약이 작품을 더 생생하게 만든다. 촬영자가 완전히 통제할 수 없는 장소에서 몸을 낮추고 기다렸다는 사실이 사진 속 긴장과 맞닿아 있다. 사진이 만들어진 과정 자체가 거리 사진의 태도를 보여주는 셈이다.

그의 작업을 흔히 거리 사진과 사진보도의 역사에서 설명하지만, 이 사진만 보면 보도 사진처럼 사건의 정보가 풍부하지는 않다. 누구인지 알 수 없는 남자가 뛰고 있을 뿐이며 정확한 이유도 적혀 있지 않다. 그런데 정보가 비어 있어서 오히려 장면의 리듬이 또렷해진다. 사진 속 인물은 특정한 영웅이 아니라 도시를 지나던 행인이고, 배경에는 철제 구조물과 광고 포스터, 흩어진 자재가 있다. 도시의 생활이 잘 정돈된 무대가 아니라 우연한 물체와 사람의 움직임이 계속 부딪치는 장소라는 점이 드러난다. 카르티에 브레송에게 거리는 이미 완성된 풍경이 아니라 형태가 잠깐 맞아떨어지는 현장이었던 듯하다.