영화의 이해 레포트 - 영화 관람 경험이 영화 속 상황과 환경에 대한 관객의 동일시를 통해 이루어진다는 측면에서,

I. 서론

영화를 보다가 주인공이 닫힌 문에 손을 천천히 올리는 장면에서 괜히 어깨에 힘이 들어간 적이 있다. 화면 밖의 나는 안전한 좌석에 앉아 있는데 문 뒤에 무엇이 있는지 모른다는 불안은 인물과 거의 같이 느낀다. 조금 이상한 점은 그 전에 이미 카메라가 복도를 보여주고, 인물의 뒤를 따라가고, 때로는 인물이 볼 수 없는 천장 쪽까지 보여줬다는 사실이다. 관객은 인물의 마음에 붙기 전에 이미 영화가 마련한 시선의 자리에 들어가 있다. 영화이론에서 말하는 "이중의 동일시"는 바로 그 두 겹의 관계를 설명한다. 관객은 카메라가 조직한 보기의 주체가 되는 동시에 화면 속 인물에게 감정과 욕망을 붙인다.

II. 본론

1) 카메라의 눈을 빌리는 1차 영화적 동일시

크리스티앙 메츠의 영화적 동일시 이론에서 중요한 출발점은 영화 화면이 거울과 같으면서도 결정적으로 다르다는 점이다. 거울을 보면 내 몸이 화면 안에 돌아오지만 영화 스크린에는 관객의 몸이 나타나지 않는다. 스크린에는 촬영된 세계가 있고 관객은 그 세계를 바라보는 위치에만 놓인다. 그런데 영화 속 공간은 아무 시점에서나 무질서하게 제시되지 않는다. 카메라의 위치, 렌즈, 움직임, 편집이 무엇을 언제 볼 수 있는지 정한다. 관객은 그 선택을 따라가며 마치 그 시선이 자기 시선인 것처럼 세계를 받아들인다. 메츠는 관객이 화면 속 인물에 감정을 얹기 전에 "보는 행위"와 동일시한다고 설명했다.

예를 들어 한 인물이 밤길을 걷는 장면을 생각할 수 있다. 처음에는 인물 뒤에서 길을 따라가는 화면이 나오고, 곧 골목 끝의 어두운 자동차를 보여준 뒤 다시 인물의 얼굴로 돌아온다. 인물은 자동차를 아직 못 봤을 수도 있다. 관객은 인물보다 더 많은 정보를 가진다. 이때 관객이 동일시하는 대상은 특정 인물의 눈이 아니다. 영화가 공간을 훑으며 정보를 배치하는 카메라의 눈이다. 카메라는 관객을 한순간 인물 뒤에 세웠다가 다음 순간 골목 앞쪽으로 옮긴다. 실제 몸은 좌석에 고정돼 있지만 지각의 위치는 자유롭게 이동한다.

이 상태를 1차 영화적 동일시라고 부르는 이유는 인물에게 감정을 붙이는 일보다 논리적으로 앞선 조건이기 때문이다. 영화가 화면에 펼치는 세계를 하나의 연속된 공간으로 받아들이려면 관객은 촬영과 편집의 시점을 자연스럽게 자기 시점처럼 사용해야 한다. 장면이 바뀔 때마다 "왜 갑자기 여기로 이동했지"라고 의식하면 서사에 빠지기 어렵다. 고전적인 연속 편집은 시선 방향, 움직임의 연결, 화면 축을 맞춰 카메라의 이동을 눈에 덜 띄게 만든다. 관객은 기술적 장치의 존재를 잊은 채 어디든 볼 수 있는 위치를 얻는다.

영화관의 조건도 그 경험을 돕는다. 어두운 공간에서 큰 화면을 정면으로 바라보고, 관객은 화면 안 사건에 직접 개입할 수 없다. 나는 보지만 화면 속 사람은 나를 보지 못한다. 메츠가 영화 관람을 보는 욕망과 연결한 까닭도 이 비대칭성에 있다. 카메라가 높은 건물 위로 올라가 도시 전체를 보여주거나 아주 가까이 눈동자만 확대해도 관객은 그 위치를 큰 저항 없이 받아들인다. 현실의 몸으로는 불가능한 시점을 영화에서는 자연스럽게 가진다. 카메라가 가진 이동성과 가시성이 관객에게 빌려진다.