미학 레포트 - 타타르키비츠가 제시한 미(美) 개념의 전개 과정을 정리하여 서술하시오.

I. 서론

미술관에서 고대 조각과 현대 설치작품을 같은 날 본 적이 있다. 고대 조각 앞에서는 비례가 좋다는 말이 쉽게 나왔고, 금속 조각과 낡은 생활용품이 뒤섞인 설치작품 앞에서는 "이게 아름다운가"라는 질문부터 들었다. 둘 다 미술관 안에 있는데 같은 미의 기준으로 설명하기가 어려웠다. 타타르키비츠의 "미학의 기본 개념사"를 읽으면 그 어색함이 최근에 생긴 문제가 아니라는 사실을 알게 된다. 그는 미를 하나의 고정된 정의로 묶기보다 수천 년 동안 어떤 정의가 지배했고, 어떤 반론이 쌓였으며, 근대와 현대에 왜 그 중심이 흔들렸는지를 추적한다. 미 개념의 역사는 아름다운 대상의 목록이 아니라 무엇을 아름답다고 판단해 왔는가에 관한 기준의 역사에 가깝다.

II. 본론

1) 조화와 비례가 미를 붙잡던 오래된 틀

타타르키비츠가 미 개념의 역사에서 가장 크게 다루는 줄기는 이른바 대이론이다. 대이론의 중심 생각은 부분들의 비례와 알맞은 배열에서 미가 생긴다는 주장이다. 고대 그리스의 피타고라스 전통에서 수와 비례는 우주의 질서와 연결됐고, 음악의 음정이나 건축의 비례처럼 아름다움도 수적 관계로 설명할 수 있다고 여겨졌다. 미는 보는 사람이 그날 기분에 따라 붙이는 이름이 아니라 대상 안에 자리한 질서라는 생각이었다. 아름다운 것은 각 부분이 제멋대로 놓인 물건이 아니라 서로 맞는 크기와 관계를 갖춘 전체였다.

고대에서 미를 뜻하는 말은 오늘날 우리가 예쁜 외모나 예술작품에 붙이는 말보다 넓게 쓰였다. 선함, 알맞음, 질서 같은 가치와 가까웠고 감각으로 즐기는 모양만 가리키지 않았다. 타타르키비츠는 미 개념이 긴 역사 동안 좁아지고 갈라졌다고 설명한다. 어떤 시대에는 정신적 가치와 도덕적 좋음까지 미와 연결됐고, 다른 시대에는 눈과 귀가 즐거워하는 성질 쪽으로 무게가 이동했다. 우리가 지금 "아름답다"고 말할 때 자연스럽게 떠올리는 감각적 느낌만 놓고 고대의 논의를 읽으면 범위를 놓치기 쉽다.

플라톤 전통에서는 감각 세계의 아름다운 것들이 더 높은 질서와 연결된다고 이해됐다. 눈앞의 아름다운 몸이나 사물이 전부가 아니라 아름다움 자체를 향해 올라갈 수 있다는 생각이 미의 객관적 지위를 받쳐 줬다. 아리스토텔레스도 질서, 균형, 한정된 크기처럼 전체를 구성하는 원리를 중요하게 다뤘다. 철학자마다 설명은 달랐지만 미가 대상의 구조와 관련된다는 믿음은 강했다. 그래서 좋은 예술이나 건축에는 배워서 적용할 수 있는 규칙이 있다고 생각하기 쉬웠다.

중세에도 대이론의 뼈대는 크게 사라지지 않았다. 기독교 사상 안에서 질서와 비례는 신이 만든 세계의 조화와 연결됐다. 아우구스티누스 같은 사상가에게 수와 질서는 감각의 즐거움만 설명하는 장치가 아니라 창조 세계의 합리성을 드러내는 길이었다. 미는 외형의 매력에 머물지 않고 선과 진리, 영적 질서 쪽으로 뻗었다. 인간이 아름다운 것을 보고 즐거워하는 까닭도 대상에 깃든 질서와 인간 정신이 어떤 방식으로 맞닿기 때문이라고 설명할 수 있었다.