서양미술사 레포트 - 원시미술에 대해 설명하고, 원시미술에 영향을 받은 현대미술 작가 3명을 선정하여 그 사례를

I. 서론

미술관에서 오래된 그림을 볼 때는 대개 작품 앞의 설명문부터 읽게 된다. 그런데 선사시대 동굴 벽화를 보고 있으면 설명문이 없어도 이상하게 오래 서 있게 된다. 달리는 말의 등선, 겹쳐 그린 들소의 몸, 손바닥 자국 같은 것은 오늘날의 눈에도 바로 들어온다. 문자로 남긴 작가의 이름도 없고 작품 제목도 없는데 형상은 놀랄 만큼 힘이 세다. 여기서 원시미술을 미숙한 미술이라고 부르는 습관부터 의심할 필요가 있다. 쇼베 동굴에서 확인된 동물 그림에는 음영과 윤곽, 겹침을 이용해 움직임과 부피를 나타낸 흔적이 있다. 기술이 부족해서 거칠어진 그림이 아니라, 당시 사람들이 필요한 방식으로 이미지를 만들고 사용한 결과에 가깝다. 현대미술가들이 원시미술에서 강한 자극을 받은 까닭도 낡은 형식이라서가 아니라 서양 아카데미 미술이 당연하게 여긴 사실적 재현과 다른 길을 보여 주었기 때문이다.

II. 본론

1) 동굴 벽과 작은 조각에 남은 원시미술의 언어

원시미술이라는 말은 범위가 넓다. 선사시대의 동굴벽화와 휴대 가능한 조각을 가리키기도 하고, 근대 유럽인이 아프리카와 오세아니아, 아메리카의 전통 미술을 한데 묶어 부르던 표현으로도 쓰였다. 두 뜻을 섞으면 문제가 생긴다. 구석기 동굴벽화는 문자 기록 이전의 시각문화이고, 아프리카 가면이나 폴리네시아 조각은 각 사회에서 긴 역사와 고유한 기능을 지닌 문화유산이다. 근대의 원시주의는 유럽 예술가들이 그런 대상을 바라본 태도와 관련된다. 그래서 현대미술에 미친 영향을 따질 때는 선사미술의 형식적 특징과 식민지 시대에 비서구 미술이 유럽으로 들어온 경로를 함께 봐야 한다.

구석기 미술에는 벽에 고정된 그림과 옮길 수 있는 작은 조각이 함께 남아 있다. 프랑스 쇼베 동굴에는 3만 년이 넘는 시기로 거슬러 올라가는 사자, 코뿔소, 매머드 같은 동물 형상이 천 점 이상 확인된다. 동물의 다리와 머리를 겹쳐 놓거나 선을 반복해서 그어 움직임을 느끼게 하고, 바위의 굴곡을 몸의 부피처럼 쓰기도 했다. 라스코를 포함한 베제르 계곡의 동굴에서도 사냥과 동물 형상이 풍부하게 발견된다. 한편 매머드 상아나 뼈, 돌로 만든 작은 인물상은 들고 이동할 수 있었다. 이런 작품은 미술이 건물의 벽에 걸리는 독립 상품으로 존재하기 훨씬 전부터 형상 만들기가 생활, 의례, 기억과 얽혀 있었음을 알려 준다.

원시미술의 특징을 몇 개의 모양으로만 압축하면 금세 오해가 생긴다. 자연을 정확히 베껴 그리지 않았다는 말도 충분하지 않다. 쇼베의 동물은 실제 관찰 없이는 나오기 힘든 자세와 해부학적 특징을 담고 있다. 반대로 작은 인물상은 몸의 일부를 크게 과장하거나 얼굴을 생략하기도 한다. 필요한 부분은 자세히 붙잡고 덜 중요한 부분은 과감히 줄인 셈이다. 내가 흥미롭게 느낀 대목은 바로 선택의 강도다. 현실과 닮았는지가 작품의 기준이라면 생략은 실패가 되지만, 의미를 전달하는 것이 기준이라면 생략은 오히려 또렷한 결정이 된다. 20세기 미술이 원근법과 해부학적 비례에서 벗어날 때 원시미술은 이미 오래전부터 다른 답이 가능했음을 보여 주는 자료가 되었다.