대중음악의 이해 레포트 - 임윤찬의 라흐마니노프 피아노 협주곡 연주에 대한 평가와 의의를 서술하고, 이를 바탕으로 한국

I. 서론

클래식 연주는 잘한다는 말을 어디서부터 해야 하는지 늘 막막했다. 빠른 부분을 틀리지 않으면 잘하는 건지, 유명 콩쿠르에서 상을 받으면 좋은 연주인지 기준이 손에 잡히지 않았다. 임윤찬이 2022년 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르 결선에서 연주한 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번 영상을 처음 볼 때도 최연소 우승이라는 기사 때문에 재생했다. 그런데 영상이 길다는 사실을 잊고 끝까지 보게 됐다. 빠른 음표가 쏟아지는 부분보다 느린 선율에서 소리를 오래 끌고 가는 순간이 더 기억에 남았고, 피아노와 오케스트라가 큰 파도처럼 밀고 당기는 흐름이 눈에 들어왔다. 이 연주는 한 청년 피아니스트의 성공을 알린 무대이면서 유튜브와 음반을 타고 한국 클래식 음악이 세계 청중과 만나는 방식까지 바꾼 사건이었다.

II. 본론

1) 기교보다 큰 호흡이 먼저 들린 라흐마니노프 3번

라흐마니노프 피아노 협주곡 3번은 피아니스트에게 높은 기교와 긴 집중력을 요구하는 작품으로 자주 언급된다. 독주부의 음이 많고 오케스트라와 주고받는 구간이 촘촘하며 긴 곡 전체의 흐름을 놓치지 않아야 한다. 임윤찬은 2022년 6월 17일 미국 포트워스에서 마린 앨솝이 지휘한 포트워스 심포니 오케스트라와 이 곡을 연주했다. 당시 그는 18세였고 대회 우승과 함께 반 클라이번 역사상 최연소 우승 기록을 세웠다. 결선에서는 베토벤 피아노 협주곡 3번과 라흐마니노프 3번을 연주했고 청중상과 현대곡 관련 상도 받았다.

내가 연주에서 가장 좋았던 부분은 어려운 곡을 어렵게 연주하는 티를 많이 내지 않는다는 점이었다. 빠른 패시지가 이어질 때 손의 움직임은 거칠 정도로 크지만 음악의 문장이 끊긴다는 느낌은 적었다. 힘을 크게 쓰는 부분 뒤에 소리를 급하게 키우지 않고 여백을 남기는 구간이 있어서 긴장과 완화가 살아났다. 기교가 화려한 장면이 계속 이어지면 귀가 금방 지칠 수 있는데 임윤찬의 연주는 큰 절정을 향해 힘을 아끼는 구간이 분명했다. 덕분에 마지막 악장의 속도와 에너지가 앞부분을 덮는 것이 아니라 앞에서 쌓아 둔 흐름을 터뜨리는 것처럼 들렸다.

느린 부분에서는 소리의 크기보다 음과 음의 연결을 어떻게 만드는지가 인상적이었다. 선율을 지나치게 달콤하게 늘이지 않고 담담하게 시작하다가 어느 순간 소리가 깊어졌다. 라흐마니노프 음악은 감정을 크게 밀어붙이면 쉽게 과장될 수 있는데 임윤찬은 선율을 충분히 노래하면서도 구조를 놓치지 않았다. 나는 클래식 비전공자라 화성 진행을 세밀하게 분석하기 어렵지만 반복해서 들을수록 어느 부분이 갑자기 튀어나오기보다 앞의 문장이 다음 문장을 밀어 주는 느낌을 받았다. 음악을 잘 모르는 사람도 긴 곡을 따라갈 수 있게 하는 힘이 여기 있다고 생각한다.