대중음악의 이해 레포트 - 관심 있는 재즈 뮤지션 한 명을 선정하여 그의 생애, 대표 앨범, 음악 스타일, 음악적 업적과

I. 서론

재즈를 들으면서 가장 당황했던 순간은 연주가 화려하지 않은데도 귀를 떼기 어려웠을 때였다. 마일스 데이비스의 "So What"에서 트럼펫은 쉴 새 없이 음을 쏟지 않는다. 몇 음을 내고 멈추는 사이에 피아노와 베이스, 드럼의 공간이 커진다. 처음에는 기술을 덜 보여 주는 연주라고 생각했는데 여러 앨범을 이어 듣다 보니 그 빈자리가 데이비스의 중요한 언어라는 느낌이 들었다. 더 놀라운 점은 같은 사람이 비밥, 쿨 재즈, 모달 재즈, 전기 재즈와 퓨전의 변화 한가운데에 계속 있었다는 사실이다. 한 스타일을 완성해 오래 지키기보다 익숙해질 때쯤 다른 소리를 찾아 움직였다는 점 때문에 그를 관심 있는 재즈 뮤지션으로 골랐다.

II. 본론

1) 뉴욕의 비밥 현장에서 자기 소리를 찾은 마일스 데이비스

마일스 데이비스는 1926년 미국 일리노이주 앨턴에서 태어나 이스트 세인트루이스에서 자랐다. 청소년기에 트럼펫을 배웠고 1944년 줄리아드 음악원에서 공부하기 위해 뉴욕으로 갔다. 학교 수업보다 당시 뉴욕 클럽가에서 벌어지던 비밥의 현장이 그를 더 강하게 끌어당겼다. 찰리 파커와 디지 길레스피가 빠른 템포와 복잡한 화성, 날카로운 즉흥연주로 새 재즈를 만들던 시기였다. 데이비스는 찰리 파커와 연주하고 녹음하면서 비밥의 중심부에 들어갔다. 젊은 연주자가 당대 최고의 음악가 곁에서 배웠다는 사실만 보면 순탄한 출발처럼 느껴지지만 그의 트럼펫은 길레스피처럼 높은 음과 빠른 프레이즈를 몰아치는 방식과 잘 맞지 않았다.

그 차이가 약점으로만 남지 않은 점이 흥미롭다. 데이비스는 중음역의 어두운 음색, 절제된 프레이즈, 음 사이의 여백을 자기 장점으로 만들었다. 1940년대 후반 편곡가 길 에번스의 집에 젊은 음악가들이 모여 새로운 편성의 연주를 실험했고, 그 세션은 훗날 "Birth of the Cool"로 묶여 발표됐다. 프렌치 호른과 튜바까지 포함한 9인조 편성은 비밥의 뜨거운 속도감과 다른 부드럽고 정돈된 음색을 만들었다. 데이비스 혼자 쿨 재즈를 발명했다고 말하면 과장이다. 여러 편곡가와 연주자의 공동 작업이었고 레니 트리스타노나 웨스트코스트 재즈 같은 다른 흐름도 있었다. 그래도 데이비스가 그 변화의 눈에 띄는 얼굴이 된 것은 분명하다.

1950년대 초반 데이비스의 삶은 음악만큼 매끈하지 않았다. 헤로인 의존으로 활동이 불안정해졌고 한동안 경력이 흔들렸다. 그는 중반에 약물 문제에서 벗어나 연주 활동을 다시 정비했고 1955년 뉴포트 재즈 페스티벌에서 "'Round Midnight"을 연주한 뒤 큰 주목을 받았다. 컬럼비아 레코드와 계약한 뒤 존 콜트레인, 레드 갈런드, 폴 체임버스, 필리 조 존스가 함께한 퀸텟을 이끌었다. 데이비스의 짧고 날카로운 트럼펫 문장과 콜트레인의 빽빽한 테너 색소폰은 성격이 달랐는데 오히려 그 차이가 긴장을 만들었다. 리더가 자기와 비슷한 연주자만 모으지 않았다는 점도 그의 음악적 선택을 이해하는 열쇠다.

2) "Kind of Blue"와 "Bitches Brew" 사이의 큰 이동