고전음악분석 과제 레포트 - 고전에 해당되는 기악 음악(소나타, 교향곡, 협주곡)을 선택하여 곡명과 작곡가를 적고 감상문을

I. 서론

피아노 협주곡은 독주자가 오케스트라와 맞서 기교를 과시하는 음악이라는 오해가 있다. 모차르트의 "피아노 협주곡 23번 가장조 작품번호 488"을 들으면 그 설명이 금세 좁아진다. 피아노가 앞으로 나오는 순간에도 관악기가 말을 건네고, 화려한 빠르기보다 한 음을 어디에 놓는지가 더 크게 들린다. 1786년 빈에서 완성된 이 곡은 모차르트가 오페라 "피가로의 결혼"을 쓰던 무렵의 작품이며 세 악장으로 이루어졌다. 밝은 가장조의 바깥에 올림바단조의 느린 악장이 놓인 구성이 특히 낯설다. 처음 들었을 때는 매끈한 음악이라 생각했는데, 반복해서 들을수록 웃음을 잃지 않은 채 걱정을 말하는 사람의 표정이 떠올랐다. 균형은 감정을 감추지 않았다.

II. 본론

1) 모차르트와 피아노 협주곡 23번

볼프강 아마데우스 모차르트는 1756년 잘츠부르크에서 태어나 1791년 빈에서 세상을 떠났다. 어린 시절부터 아버지 레오폴트와 유럽 여러 도시를 돌며 연주했고, 잘츠부르크 궁정 음악가 생활 뒤 1781년 빈에서 독립 음악가로 활동했다. 빈의 공개 연주회에서 작곡가가 새 협주곡을 직접 연주하는 일은 명성과 수입을 함께 얻는 수단이었다. 1784년부터 1786년 사이에 많은 피아노 협주곡이 나온 배경이다. 작품번호 488은 1786년 3월 2일 모차르트의 자필 작품 목록에 들어갔다. 곡명은 "피아노 협주곡 23번 가장조 작품번호 488", 작곡가는 모차르트다. 선택은 망설임이 짧았다. 선율이 친숙하면서도 들을 때마다 관악기의 작은 움직임이 새로 잡혀, 고전주의 음악의 균형을 귀로 확인하기 좋았기 때문이다. 편성부터 인상적이다. 독주 피아노와 현악기 외에 플루트 한 대, 클라리넷 두 대, 바순 두 대, 호른 두 대가 쓰인다. 오보에와 트럼펫, 팀파니는 빠진다. 당시 클라리넷이 모든 관현악곡에 당연히 들어가던 악기는 아니었기에 두 클라리넷의 부드러운 색은 작품의 얼굴이 된다. 플루트가 높은 곳을 밝히고 바순이 낮은 선을 받치면 피아노가 그 가운데를 오간다. 음량으로 이기려 하지 않는다. 독주와 합주의 관계를 묻자면 대답은 대화다. 오케스트라가 주제를 제시한 뒤 피아노가 같은 말을 장식해 되받고, 목관은 피아노가 쉬는 틈을 메우지 않고 별도의 목소리를 낸다. 한 사람이 길게 말한 뒤 다른 사람이 핵심어를 조금 바꾸어 답하는 대화와 닮았다. 협주곡의 협력이라는 뜻이 악보에서 실제 소리로 바뀌는 자리다. 고전주의 협주곡의 1악장은 오케스트라 제시부와 독주 제시부가 이어지는 이중 제시부를 토대로 한다. "피아노 협주곡 23번"도 알레그로로 출발해 관현악이 차분한 주제를 먼저 펼친다. 피아노는 갑작스러운 영웅처럼 뛰어들지 않고 짧은 도입 뒤 이미 들은 재료를 새 표정으로 바꾼다. 소나타 형식은 주제를 제시하고 멀리 보내며 다시 돌아오게 하는 큰 틀이다. 교과서에서는 제시부, 발전부, 재현부로 나누지만 감상 중에는 집에서 출발한 선율이 낯선 조성을 지나 돌아오는 여행처럼 들렸다. 카덴차는 악장 끝 가까이 독주자가 자유롭게 기교를 펼치는 자리이며, 모차르트가 남긴 카덴차가 연주에 자주 쓰인다. 오케스트라가 멈춘 사이 피아노 혼자 앞선 재료를 되짚다가 트릴로 합류 신호를 보내면 합주가 종지를 닫는다. 박수를 칠 듯한 순간이지만 곡은 아직 갈 길이 멀다.