공간조형 과제 레포트 - 조형요소 중 회화의 표현 요소인 1. 명암 2. 질감 3. 공간과 조형 원리인 1.리듬 율동,

I. 서론

검은 연필 한 자루만 있어도 둥근 사과를 납작한 원처럼 만들 수도 있고 손에 잡힐 듯한 덩어리로 보이게 할 수도 있다. 차이는 윤곽선보다 안쪽에서 생긴다. 빛을 받은 면과 그늘진 면의 밝기 차이, 껍질의 매끈함을 느끼게 하는 표면 표현, 뒤쪽 사물과 겹치는 관계가 함께 작동하기 때문이다. 회화에서 조형요소와 조형원리는 따로 외우기 쉬운 용어지만 실제 작품에서는 서로 얽혀 있다. 명암은 부피를 만들고 질감은 빛의 반응을 바꾸며, 공간 배치는 반복과 대비의 리듬을 결정한다. 개념을 분리해서 이해하되 그림 속에서는 어떻게 연결되는지 살펴보는 편이 더 정확하다.

II. 본론

1) 빛과 표면이 만드는 명암과 질감

명암은 빛의 세기에 따라 사물과 화면에 나타나는 밝고 어두운 정도의 차이다. 같은 회색 종이도 강한 조명 아래에서는 밝게 느껴지고 그림자 안에서는 훨씬 어둡게 느껴진다. 회화에서는 이 밝기 차이를 단계적으로 배치해 평면에 부피를 만든다. 구를 예로 들면 빛을 정면으로 받는 밝은 부분, 밝음에서 어둠으로 넘어가는 중간 부분, 빛을 직접 받지 못하는 고유한 어두운 면, 바닥에 드리운 그림자가 서로 다른 값을 가진다. 밝기 단계가 자연스럽게 이어지면 둥근 형태가 느껴지고 경계를 갑자기 끊으면 단단하거나 극적인 인상이 생긴다. 명암은 흑백 표현에만 머물지 않고 색채의 밝고 어두운 관계와도 이어진다. 노랑처럼 원래 밝게 느껴지는 색과 남색처럼 어둡게 느껴지는 색은 같은 조명에서도 명도 차이를 만들기 때문이다.

르네상스 이후 서양 회화에서 명암은 입체감과 극적 분위기를 만드는 중요한 수단으로 발전했다. 레오나르도 다 빈치의 스푸마토는 윤곽을 연기처럼 부드럽게 흐리며 밝고 어두운 면을 자연스럽게 연결했고, 카라바조의 작품에서는 강한 빛과 깊은 어둠의 대비가 인물의 시선을 집중시키는 데 쓰였다. 같은 명암 단계라도 사물의 부피를 설명할 때와 화면의 긴장을 만들 때 쓰임이 달라진다. 하나는 경계를 없애 부피를 부드럽게 만들고 다른 하나는 밝기 차이를 크게 벌려 화면의 긴장을 높인다. 실제 소묘에서도 연필을 세게 눌러 검게 만드는 방법만으로는 충분하지 않다. 선을 겹치는 방향과 압력, 종이의 결을 이용해야 여러 단계의 회색을 안정적으로 만들게 된다. 지우개도 단지 실수를 없애는 도구가 아니라 밝은 부분을 다시 끌어내는 표현 도구가 된다.

질감은 표면이 거칠거나 매끄럽고, 단단하거나 부드러워 보이는 성질을 말한다. 실제로 손으로 만질 수 있는 질감과 눈으로만 느끼는 시각적 질감을 구분하면 이해가 쉽다. 유화 물감을 두껍게 올린 화면은 물감의 높낮이가 실제 표면으로 남아 촉각적 질감을 만들고, 수채화로 나무껍질을 섬세하게 그린 그림은 종이 자체는 평평해도 거칠어 보이는 시각적 질감을 만든다. 붓의 굵기와 털의 탄력도 표면에 남는 자국과 질감을 바꾼다. 넓고 거친 붓은 끊긴 자국을 남기기 쉽고 부드러운 붓은 색면을 매끈하게 연결한다. 스펀지, 천, 나이프처럼 붓이 아닌 도구를 쓰면 표면의 흔적이 더 다양해진다. 질감은 사물을 사실적으로 묘사하는 데만 쓰이지 않는다. 추상회화에서는 재료의 표면 자체가 작품의 주제가 되기도 한다.