여성학 레포트 - 페미니즘 영화이론의 발전 과정을 살펴보고 그 안에서 여성이 재현되는 방식을 영화 사례를 들어

I. 서론

영화를 볼 때 카메라가 어디에 놓였는지는 잘 의식하지 않게 된다. 인물이 방에 들어오면 따라가고, 얼굴을 가까이 잡으면 표정을 읽는다. 그런데 카메라가 누구의 몸을 오래 바라보고 누구의 욕망을 이야기의 중심에 두는지 묻기 시작하면 익숙한 장면이 달라진다. 여성 인물이 많이 등장한다고 해서 곧 여성을 중심에 둔 영화가 되는 것도 아니다. 화면 안에서 말할 기회가 있는지, 욕망과 선택이 서사의 방향을 바꾸는지, 몸이 감상의 대상으로 잘려 제시되는지까지 보아야 한다.

페미니즘 영화이론은 바로 그 질문을 키워 왔다. 1970년대에는 고전적 상업영화가 남성 주체의 시선을 어떻게 조직하는지 날카롭게 비판했고, 이후에는 여성 관객을 하나의 집단으로 묶을 수 있는지, 인종과 계급과 성적 정체성이 관람 경험을 어떻게 바꾸는지 논쟁을 넓혔다. 나는 그 흐름을 따라가며 김보라 감독의 영화 "벌새"를 사례로 보고자 한다. 이 영화가 흥미로운 까닭은 여성을 강한 영웅으로 바꾸기보다 1994년을 사는 중학생 은희의 작고 불안정한 시간을 오래 따라가면서 기존 재현 관습과 다른 감각을 만든다는 데 있다.

II. 본론

1) 남성의 시선이라는 질문이 만든 출발점

1975년 로라 멀비는 "Visual Pleasure and Narrative Cinema"에서 정신분석학을 이용해 주류 서사영화의 시선 구조를 비판했다. 멀비가 말한 남성 응시는 남성 등장인물이 화면에서 여성을 쳐다본다는 뜻에 그치지 않는다. 카메라의 시선, 남성 인물의 시선, 관객이 영화를 보는 위치가 서로 맞물리며 남성을 행동하고 바라보는 주체로, 여성을 바라봄의 대상으로 만드는 구조를 가리킨다. 여성 인물은 이야기의 원인을 만들기보다 남성 주인공의 욕망을 자극하거나 멈추게 하는 이미지로 배치되기 쉽다.

이 이론이 강했던 이유는 영화의 성차별을 대사나 등장인물 수만으로 판단하지 않았기 때문이다. 여성이 화면에 많이 나와도 카메라가 몸을 조각내듯 보여 주고 서사가 그 인물의 생각보다 외모에 관심을 둔다면 권력 관계는 그대로 남을 수 있다. 반대로 등장 시간이 짧아도 화면이 그 인물의 지각과 선택을 따라간다면 전혀 다른 관람 위치가 만들어진다. 페미니즘 영화비평은 "좋은 여성 인물인가"라는 성격 평가에서 벗어나 누가 서사의 주체가 되고 관객의 시선이 누구와 결합하는지 묻게 했다.

멀비의 글은 당시 영화이론에 큰 충격을 줬지만 한계도 분명했다. 남성과 여성을 너무 두 개의 고정된 자리로 놓고 여성 관객이 실제로 어떻게 영화를 즐기고 저항하며 읽는지 충분히 설명하지 못했다. 여성이 남성 주인공에게 감정이입할 수도 있고, 화면의 여성 이미지를 비판적으로 바라볼 수도 있으며, 한 장면 안에서도 관람 위치가 바뀔 수 있다. 실제 관객은 영화가 마련한 자리에 얌전히 앉아 있는 존재가 아니다. 이 지점에서 이후 페미니즘 영화이론은 관객성과 차이의 문제로 이동했다.