예술과 사회 레포트 - 종합예술에 대한 개념을 설명하고, 종합예술로서 영화의 특징을 구체적으로 서술하시오.

I. 서론

영화를 보고 나온 뒤 친구와 장면을 이야기하면 서로 기억하는 것이 꽤 다르다. 누군가는 배우의 표정을 말하고, 누군가는 배경음악을 흥얼거리며, 나는 이상하게도 방의 구조나 카메라가 인물을 얼마나 멀리서 찍었는지를 오래 기억하는 편이다. 같은 작품을 봤는데도 사람마다 다른 예술 요소를 붙잡는다는 사실이 재미있었다. 영화가 종합예술이라고 불리는 이유도 여기에서 감이 잡힌다. 영화 한 편에는 이야기, 연기, 화면, 음악, 공간, 의상처럼 여러 예술의 언어가 들어온다. 중요한 점은 그것들이 한 상자에 모여 있기만 한 것이 아니라 카메라와 편집, 녹음과 영사를 거치며 서로의 의미를 바꾼다는 데 있다. 음악이 같은 장면을 불안하게 만들기도 하고, 같은 배우의 표정이 앞뒤 장면의 연결에 따라 전혀 다른 뜻을 얻기도 한다. 종합예술로서 영화의 힘은 재료의 수보다 결합 방식에서 나온다.

II. 본론

1) 여러 예술이 한 작품 안에서 새 관계를 만드는 종합예술

종합예술은 서로 다른 예술 장르의 표현 수단을 하나의 작품 안에서 조직하여 통합된 경험을 만드는 예술 형식을 가리킨다. 역사적으로는 음악, 시, 연극, 무대미술 같은 장르를 한 작품 속에서 결합하려는 생각과 함께 발전해 왔다. 여기서 "종합"이라는 말은 여러 종류를 많이 넣는다는 뜻만 갖지 않는다. 음악이 따로 완결되고 연기가 따로 완결된 뒤 나란히 배치되는 방식이라면 모음집에 가까울 수 있다. 종합예술에서는 각 요소가 다른 요소의 기능을 바꾸고 전체 구조 안에서 새 역할을 맡는다. 무대의 조명이 배우의 몸짓을 다르게 느끼게 하고, 음악의 리듬이 장면의 속도를 바꾸며, 언어가 공간의 분위기와 결합해 하나의 정서를 만든다.

예술 장르는 각자 강한 표현 수단을 갖고 있다. 문학은 언어로 시간과 생각을 길게 펼칠 수 있고, 회화는 한 화면 안의 형태와 색을 밀도 있게 구성한다. 음악은 구체적인 사물을 보여 주지 않아도 리듬과 음색으로 긴장이나 이완을 만들 수 있다. 연극은 살아 있는 배우의 몸과 목소리, 같은 공간에 있는 관객의 반응을 바탕으로 사건을 현재형으로 만든다. 건축과 무대미술은 사람이 오가는 공간의 크기와 동선을 설계한다. 종합예술은 장르의 경계를 지우지 않는다. 오히려 서로 다른 성격을 활용한다. 말로 설명하기 어려운 감정을 음악이 떠받치고, 설명이 길어질 사건을 한 장면의 공간 배치가 대신 드러내기도 한다.

종합예술의 관점에서 작품을 보면 "무엇을 표현했는가"와 함께 "어떤 감각들이 역할을 나눴는가"를 묻게 된다. 같은 슬픔을 대사로 직접 말할 수도 있고, 텅 빈 공간과 작은 생활 소리로 느끼게 할 수도 있다. 어느 방식이 더 고급이라고 정하기 어렵다. 작품이 요구하는 정서와 정보에 맞춰 요소들이 관계를 맺는지가 중요하다. 그래서 종합예술은 많은 예술을 품는 그릇이라는 표현보다 여러 예술의 문법을 서로 번역하는 장치에 가깝다. 시각이 들려주는 정보를 소리가 뒤집을 수도 있고, 이야기의 뜻을 미술이 앞서 알려 줄 수도 있다.